Verlassene Schönheiten
Die Schönheit des Verfalls
In dieser Kunstserie eröffnet sich dem Betrachter eine Welt des Verfalls, der eine eigene, fast vergessene Schönheit birgt. Alte Wohnhäuser, vom Zahn der Zeit gezeichnet, treten in den Vordergrund und entfalten eine einzigartige Erzählung. Jede Leinwand fängt die Faszination für Texturen und Strukturen ein – rostiges Eisen, verwitterte Mauern und Alltagsgegenstände, die wie stille Zeugen einer vergangenen Epoche wirken.
Die Werke zeigen, was geschieht, wenn Menschen einen Ort hinter sich lassen und die Natur beginnt, ihn wieder für sich zu beanspruchen. Ein leises, aber tiefgreifendes Spiel zwischen Geschichte und Gegenwart, das Geschichten wachruft und Erinnerungen flüstern lässt. Der Verfall wird hier nicht als Ende dargestellt, sondern als ein kraftvolles Bild für die Vergänglichkeit und gleichzeitige Beständigkeit. So zieht die Serie den Betrachter in einen faszinierenden Dialog, in dem der Verfall zur Schönheit wird.
Loslösen von der Perfektion
Diese Kunstserie verführt den Betrachter in eine Welt, in der das Unvollkommene als Ausdruck vollendeter Schönheit erscheint. Die von sanftem Licht getränkten Flächen und goldene Akzente lenken den Blick auf die stille Eleganz der Vergänglichkeit. Hier wird der Betrachter angeregt, innezuhalten und sich von der üblichen Vorstellung von Perfektion zu lösen.
Durch die harmonische Verbindung von Realismus und Idealismus offenbart die Serie eine neue Sichtweise auf die Würde des Alterns und das Poetische in Verfall und Veränderung. „Verlassene Schönheiten“ lädt dazu ein, den Charme und die Würde der Dinge zu schätzen, die von der Zeit gezeichnet sind – eine Hymne auf die stille Anmut des Vergänglichen.
Dem Meer so nah
Mein Werk "dem Meer so nah" thematisiert den Zerfall eines Hauses in Meeresnähe. Mittels echter Rostprozesse, Strukturpasten und Schichtungen aus Acryl sowie textilen Fragmenten entsteht eine verwitterte Oberfläche, die an salzgeschädigte Fassaden und vom Meer gezeichnete Materialien erinnert.
Meine Komposition vermittelt die Spuren von Zeit, Naturgewalten und Auflösung - und bleibt doch in ihrer Textur lebendig. Ein Werk, das den Moment des Übergangs zwischen Erhalt und Verfall festhält.
140 x 70 cm | 2024
Acryl, Verbandmull, Eisenoxid auf Leinwand
Verlassen - Vergessen - Verfallen
Mein Werk "Verlassen - Vergessen - Verfallen" thematisiert den stillen Zerfall und die Spuren vergangener Lebensräume. Die Kombination aus Rost, natürlichen Pigmenten und struktureller Materialität erinnert an die verwitterte Fassade eines verlassenen Hauses. Die bewusst eingesetzten Erdtöne und die haptische Oberfläche schaffen Assoziationen zu Zeit, Vergänglichkeit und der Rückeroberung durch die Natur. In der abstrahierten Darstellung verdichten sich Erinnerung und Verfall zu einem stillen Zeugnis kollektiven Vergessens.
140 x 70 cm | 2024
Acryl, Verbandmull, Eisenoxid auf Leinwand
Archiv der verwitterten Schichten
„Archiv der verwitterten Schichten“ entfaltet sich wie ein freigelegtes geologisches Feld, in dem Material, Zeit und Erinnerung miteinander verwoben sind. Die Rosttexturen bilden eine topografische Oberfläche, die an Sedimente, verwitterte Architekturfragmente und vergangene Ordnungen erinnert.
Der zerstörte Rahmen im Inneren wirkt wie ein Fenster in eine tiefere Schicht – ein Ort der Öffnung, aber auch der Verletzlichkeit. Die warmen Rosttöne, durchsetzt von hellen, fast kalkigen Partien, erzeugen den Eindruck eines Landschaftsausschnitts, der gleichzeitig natürlich und vom Menschen geformt ist.
Das Werk thematisiert Transformation: Rost als Prozess, der nicht zerstört, sondern sichtbar macht, was unter der Oberfläche liegt. In dieser Verdichtung aus Material und Metapher entsteht ein stilles Archiv, in dem Vergänglichkeit zur Sprache kommt und Erinnerung körperlich erfahrbar wird.
160 x 120 cm | 2024
Acryl, Verbandmull, Eisenoxid auf Leinwand
Die letzten Säulen Nr. 2
In meinem Werk "die letzten Säulen" zeige ich den fragmentierten Zustand einst standhafter Struktur. Mit echtem Rost und textilen Elementen gearbeitet, verweist die Komposition auf den langsamen Verfall menschlicher Konstruktionen und das beharrliche Wirken der Natur.
Die rostigen Oberflächen erinnern an architektonische Überreste, während moosartige Texturen den Prozess der Rückeroberung durch die Natur visualisieren.
Zwischen Vergangenheit und Neubeginn angesiedelt, eröffnet das Bild einen stillen Dialog über Endlichkeit, Wandel und die Kraft der Zeit.
160 x 120 cm | 2024
Acryl, Verbandmull, Eisenoxid auf Leinwand
Die letzten Säulen
In meinem Werk "die letzten Säulen" zeige ich den fragmentierten Zustand einst standhafter Struktur. Mit echtem Rost und textilen Elementen gearbeitet, verweist die Komposition auf den langsamen Verfall menschlicher Konstruktionen und das beharrliche Wirken der Natur. Die rostigen Oberflächen erinnern an architektonische Überreste, während moosartige Texturen den Prozess der Rückeroberung durch die Natur visualisieren.
Zwischen Vergangenheit und Neubeginn angesiedelt, eröffnet das Bild einen stillen Dialog über Endlichkeit, Wandel und die Kraft der Zeit.
120 x 120 cm | 2024
Acryl, Verbandmull, Eisenoxid auf Leinwand
Fragmente der Zeit
Dieses Werk thematisiert Architektur als Träger von Erinnerung. Vertikale Roststrukturen erinnern an Fassadenreste, Säulen oder Mauern, die dem Lauf der Zeit ausgesetzt sind. Die helle, atmende Umgebung kontrastiert mit der Schwere des oxidierten Materials und verleiht dem Bild eine stille Spannung.
Nicht der Verfall selbst steht im Mittelpunkt, sondern die Würde des Bleibenden. Das Werk lädt zur kontemplativen Betrachtung ein – als stilles Zeugnis von Vergänglichkeit und innerer Beständigkeit.
120 x 120 cm | 2024
Acryl, Eisenoxid auf Leinwand
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